El domingo concluyó la 27ª edición del Festival de Teatro de Olite / Erriberriko Antzerki Jaialdia, con una asistencia que supera los registros de años anteriores. Más de 9.000 personas disfrutaron de una programación que agotó localidades en espectáculos como 'Las gratitudes', 'Leonora', 'Mujeres que cantan tras el balcón' y 'Niebla'. La respuesta del público apunta a que esta edición podría ser la mejor de la historia reciente del certamen.

Una programación multidisciplinar y diversa

Organizado por el Gobierno de Navarra y la Fundación Baluarte, el festival se celebró entre el 17 de julio y el 2 de agosto de 2026, integrando 31 funciones escénicas y musicales a cargo de 27 compañías y artistas. Además, incluyó dos residencias creativas, talleres de formación y encuentros abiertos al público. La programación abarcó teatro, danza, circo, clown, magia, música y performance, desplegándose en espacios patrimoniales, escenarios convencionales, calles y plazas de Olite / Erriberri y otras localidades cercanas.

Conexión con el territorio y el público

El festival no solo se limitó a Olite, sino que también llegó a Tafalla, Beire, Pitillas y San Martín de Unx, fortaleciendo su relación con el territorio. La elevada asistencia y el ambiente vivido en las calles y espacios escénicos subrayan la capacidad del festival para conectar con espectadores de diferentes edades, procedencias e intereses. La incorporación de nuevos públicos ha sido un aspecto destacado, evidenciando el atractivo del festival.

Compromiso con temas actuales

La calidad de la programación ha sido un punto fuerte, situando al Festival de Teatro de Olite como una de las principales citas estivales de las artes escénicas. Las propuestas abordaron temas como la memoria, la identidad, la adolescencia, la precariedad, el cuerpo, la comunidad, la desigualdad y la responsabilidad política. La diversidad de lenguajes escénicos ha permitido una mirada crítica hacia los retos estructurales de nuestro tiempo.

El teatro comunitario, un logro destacado

La dimensión comunitaria ha sido un logro significativo en esta edición, con una participación que superó las expectativas iniciales. Propuestas como 'SELFI — Ser joven en la sociedad del espectáculo' y 'Yo bailo' involucraron a vecinos de distintas generaciones, permitiendo que la ciudadanía formara parte activa de la creación artística. Esto ha facilitado un acceso amplio y democrático a la cultura, diversificando la audiencia.

Una edición que marca un precedente

Las directoras artísticas, Ane Pikaza y María Goiricelaya, destacaron que la respuesta de la ciudadanía ha superado todas las expectativas. El teatro comunitario ha demostrado que el festival puede ser un espacio de encuentro donde las personas participan directamente en la creación y se reconocen como parte activa de la cultura. La edición de 2026 confirma que la calidad artística, el pensamiento crítico y la participación ciudadana pueden avanzar de la mano.

El Festival de Teatro de Olite continúa consolidándose como un referente en las artes escénicas, ofreciendo una programación diversa y comprometida que atrae a un público variado y fomenta la participación ciudadana. Con esta edición, el festival reafirma su papel como un espacio de encuentro y creación colectiva en el Estado español.

Agentes de la Policía Nacional, junto con los Mossos d'Esquadra, entregaron esta mañana un relieve de madera robado en 2010 en el Monasterio de Santa Clara de Fitero, en Navarra. La pieza fue entregada al párroco responsable de la iglesia de la localidad, en representación de la Archidiócesis de Pamplona y Tudela.

Se trata de un relieve en madera tallada, dorada y policromada que representa a San Buenaventura, cuyo autor pertenece al círculo del escultor Juan de Anchieta. La obra, que formaba parte del retablo de la Virgen de la Inmaculada, situado en el altar mayor del monasterio, mide 81 x 45,5 x 10 centímetros y fue recuperada el pasado mes de abril.

Retornem un relleu de fusta tallada robat en un monestir de Navarra l'any 2010. L'actual propietari de la peça l'havia adquirit en una casa de subhastes.

L'obra havia iniciat el seu recorregut al Rastro de Madrid. Investigació de la DIC amb @policia. pic.twitter.com/gXWPcAafT7

— Mossos (@mossos) August 4, 2026

La investigación se inició a través del propietario actual de la pieza, quien la había obtenido en una casa de subastas de Barcelona. Esta casa de subastas, a su vez, la había comprado previamente a otra persona que la había adquirido en otro establecimiento. Tras varias pesquisas, se comprobó que la obra inició su periplo en el Rastro de Madrid, para pasar posteriormente por varios propietarios hasta llegar a Barcelona, donde pretendían venderla.

A finales de abril, los agentes intervinieron la pieza en la Ciudad Condal y dieron conocimiento de los hechos a la autoridad judicial competente, que ha acordado su devolución a las autoridades de la Archidiócesis de Pamplona y Tudela como legítimos propietarios.

El retablo mayor de la iglesia de Santa María de Cáseda es una obra cumbre del Renacimiento español y fue el primer trabajo realizado en Navarra por el escultor vasco Juan de Anchieta, entre 1576 y 1581. El conjunto escultórico, tallado en madera de nogal y con una fuerte influencia de Miguel Ángel, gira principalmente en torno a la vida de la Virgen María. La escena principal representa la Asunción, titular del templo; sobre ella, la Coronación; y debajo, la Virgen con el Niño. El resto del retablo muestra relieves de la Anunciación, la Visitación, la Natividad, la Epifanía, la Purificación y Pentecostés. También la Pasión de Cristo ocupa un lugar destacado, con la Última Cena y el Lavatorio, y se incluyen pasajes del Prendimiento, la Caída camino del Calvario y el Santo Entierro.

Este año se cumple el 450 aniversario de su construcción y, con tal motivo, la iglesia de Santa María de Cáseda, también conocida como parroquia de La Asunción, ha organizado para este sábado por la tarde una serie de actos conmemorativos. A las 17:30 horas se celebrará un repique de campanas a cargo de la Asociación de Campaneros de Navarra. A las 18:00 horas tendrá lugar el acto central en la parroquia de Cáseda, en el que intervendrán Miguel Larrambebere Zabala, vicario general de la Archidiócesis de Pamplona y Tudela; Íñigo Serrano Sagaseta de Ilúrdoz, párroco de Cáseda; Sergio Lanas Remón, alcalde de Cáseda; Ricardo Fernández Gracia, director de la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro de la Universidad de Navarra; María Teresa Goyeneche Ventura, historiadora; y Alicia Ancho Villanueva, directora del Servicio de Patrimonio Histórico en la Institución Príncipe de Viana.

La parte musical correrá a cargo del Ensemble de Chirimías Miguel de Arrózpide, la Agrupación Coral de Añorbe, dirigida por Josu Martínez Osés, y el organista Álvaro Cía Mina. Al término del acto, a las 19:00 horas, habrá baile de gigantes en la plaza del Mercado y aperitivo popular para todos los asistentes.

Juan de Anchieta, el escultor renacentista

Juan de Anchieta fue el escultor renacentista más brillante del norte de España durante el siglo XVII y está considerado el máximo exponente del romanismo y del manierismo de influencia miguelangelesca en la península. Nació en torno a 1533 en Azpeitia (Guipúzcoa), en una familia hidalga emparentada con los Loyola. En 1551 se trasladó a Medina de Rioseco para formarse en el taller del imaginero Antonio Martínez, y se empapó del arte de grandes maestros de la escuela castellana, como Juan de Juni y Gaspar Becerra, en Valladolid y Astorga. Al parecer, durante una estancia en Florencia, su estilo asimiló la fuerza y el dramatismo monumental de Miguel Ángel.

Hacia 1575 se asentó en Pamplona y se convirtió en el gran renovador del arte sacro. Además del retablo de Cáseda, destacan sus trabajos en el retablo de Santa Clara de Briviesca, la catedral de Jaca, el retablo de Tafalla y los crucificados de la catedral de Pamplona y el Miserere de Tafalla. Murió en Pamplona el 30 de noviembre de 1588, dejando tras de sí una escuela de discípulos que continuaron su legado por el norte peninsular. Las figuras de Anchieta destacan por su imponente anatomía, volumen y expresividad dramática, y los pliegues de sus vestiduras son pesados y confieren monumentalidad a los personajes.

El 27º Festival de Teatro de Olite / Erriberriko Antzerki Jaialdia afronta sus últimas jornadas con una propuesta multidisciplinar que combina teatro, danza, música, performance sonora y circo. Organizado por el Gobierno de Navarra y Fundación Baluarte bajo el lema "Celebrando el territorio", el certamen extenderá sus actividades por Olite, Tafalla, Beire y San Martín de Unx hasta su clausura el domingo 2 de agosto en La Cava con la obra Ultimatum, de la compañía Led Silhouette.

La agenda de los últimos días se abre el miércoles 29 de julio en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea a las 18:00 horas con la apertura pública de Gatomaquia, proyecto de Las Nenas Theatre en residencia profesional. A las 19:30 horas se exhibirá El porqué de los perdidos, del creador navarro Akira Yoshida. Por la noche, a las 22:00 horas, La Cava acogerá SELFI — Ser joven en la sociedad del espectáculo, montaje de teatro comunitario con adolescentes locales a cargo de la compañía Unavezenlavida.

El jueves 30 de julio incluirá un nuevo pase abierto de Gatomaquia a las 20:00 horas en la Casa de Cultura de Olite, seguido a las 22:00 horas por la representación en La Cava de Mujeres que cantan tras el balcón, de la formación navarra Boga-Boga.

Conciertos, danza y funciones familiares en Olite, Beire y San Martín de Unx

El viernes 31 de julio la actividad comenzará a las 19:00 horas en el Frontón Antiguo de Beire con la obra de circo Mute, del grupo Orain Bi. A las 20:30 horas, el patio de entrada del Palacio Real de Olite será el escenario para el concierto de la cantante Olaia Inziarte. La programación del día concluirá a las 22:00 horas en La Cava con Niebla, adaptación de la novela de Miguel de Unamuno por Pílades Teatro bajo la dirección de Fernanda Orazi.

El sábado 1 de agosto, la pieza Mute llegará a las 19:00 horas al frontón de San Martín de Unx. A las 20:30 horas, el Palacio Real de Olite acogerá la performance sonora Bahía Botánica, creada por Hugo Torres. A las 22:00 horas, La Cava albergará por primera vez una función destinada al público familiar: Sueño, de la Compañía Criolla, galardonada en el Certamen Internacional Barroco Infantil del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2024.

El broche final del certamen tendrá lugar el domingo 2 de agosto. A las 19:00 horas, la Plaza de los Teobaldos acogerá el espectáculo de calle Refugi, de la Cia. Manolo Alcántara. El cierre oficial se celebrará a las 22:00 horas en La Cava con la obra de danza Ultimatum, una propuesta de Led Silhouette centrada en el cuerpo como espacio de resistencia.

Venta de entradas, abonos y medidas de accesibilidad

Junto a los pases de pago en La Cava y Tafalla, el certamen contempla actividades de acceso libre hasta completar aforo. Para los actos del Palacio Real y la Iglesia y convento de Los Franciscanos es necesario retirar invitación previa en la taquilla de Enozentrum.

Las localidades se encuentran a la venta en las webs de www.festivalteatroolite.es y <-block _nghost-ng-c36748012="" class="ng-star-inserted">www.fundacionbaluarte.com, así como en los puntos de venta de Baluarte, Centro Comercial La Morea, Enozentrum y Centro Cultural Tafalla Kulturgunea. Las entradas generales para La Cava tienen un precio de 20 euros (12 euros con Carné Joven). El abono completo para doce funciones cuesta 210 euros (96 euros con Carné Joven) y el abono de tres pases 55 euros (28 euros con Carné Joven). El espacio de La Cava cuenta además con ocho localidades reservadas por función para personas con movilidad reducida.

El pueblo de Salinas de Ibargoiti celebrará el próximo domingo, 2 de agosto de 2026, la XXVII edición del Día de la Trilla, una jornada festiva en la que las antiguas labores de recolección del trigo se harán de nuevo realidad. Durante la cita, las personas asistentes podrán conocer las diferentes etapas de la recolección del cereal en Navarra a través de demostraciones prácticas de siega con hoz, segadora-atadora y trilladora, recordando cómo se trabajaba en el campo durante el siglo pasado.

La jornada matinal arrancará a las 09:00 horas con una exhibición de siega a mano con hoz y zoqueta, seguida de una demostración con máquina segadora que ata la mies cortada en gavillas. Posteriormente, tras acarrear el cereal a la era, se realizará una exhibición con una trilladora Ajuria. Esta celebración busca reunir a vecinos y visitantes para transmitir las vivencias y tradiciones del patrimonio rural a las nuevas generaciones, devolviendo el protagonismo a términos etnográficos de las labores agrícolas tradicionales.

Muestra de tractores antiguos, exhibición de layas y programa festivo

De forma paralela a las exhibiciones agrícolas, el evento contará con una muestra de aperos y una exposición de tractores antiguos con modelos de marcas históricas como Fordson, Deering, Farmall, Deuzt o Allis-Chalmers, que reflejan la evolución tecnológica experimentada por el sector agrario en el último siglo.

El programa festivo se completará con hinchables para el público infantil, almuerzo popular, puestos artesanales y una exhibición de la disciplina «Caminar con layas» a cargo de la asociación Nafar Laiariak. Las actividades concluirán con una comida popular a las 15:00 horas y la actuación musical de la orquesta Destino Sonora a las 18:00 horas. El evento está organizado por el Ayuntamiento de Ibargoiti, el Concejo de Salinas de Ibargoiti-Getze Ibargoiti y la Sociedad de la Trilla, en colaboración con diversas entidades y empresas locales.

El programa Kultur 2026, impulsado por la Dirección General de Cultura - Institución Príncipe de Viana, continúa su recorrido por la Comunidad Foral entre el viernes 24 y el domingo 26 de julio. La agenda cultural incluye tres actuaciones con entrada libre que abarcan desde el rock alternativo en euskera hasta el metal sinfónico y el folk tradicional con trikitixa.

La programación arranca el viernes 24 de julio a las 20:00 horas en la plaza del Kiosko de Etxarri Aranatz. La jornada estará protagonizada por Virenque, trío pamplonés integrado por Eneko Leza, Eneko Zabalza y Aritz Gonzalez, que presentará su trabajo discográfico Falsollano.

Conciertos gratuitos de metal sinfónico y danzas tradicionales en Navarra

El sábado 25 de julio a las 20:00 horas, el festival se traslada a la plaza de Doña Leonor en Ujué. En este espacio actuará Diabulus in Musica, formación de proyección internacional que fusiona la música clásica con arreglos metálicos a lo largo de su discografía.

El ciclo del fin de semana concluirá el domingo 26 de julio a las 20:00 horas en la plaza de Aoiz. La banda Korrontzi, liderada por el trikitilari Agus Barandiaran, presentará el espectáculo Mundua Dantzan. La propuesta celebra diez años de colaboración coreográfica uniendo los ritmos populares con la participación de dantzaris locales.

La 27ª edición del Festival de Teatro de Olite / Erriberriko Antzerki Jaialdia afronta su segunda semana de programación con una selección de propuestas que combinan teatro, circo, cine en directo, clown y proyectos comunitarios. Desde este miércoles 22 hasta el domingo 26 de julio, los espectáculos se desarrollarán en recintos como La Cava, la Plaza de los Teobaldos y la Iglesia de los Franciscanos en Olite / Erriberri, además de extender la oferta cultural a las localidades de Tafalla y Pitillas.

La actividad escénica arranca el miércoles a las 19:30 horas en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea con la comedia negra ‘Camping Las Reinas’, a cargo de La Cuerda Teatro y Ttipia Kultura. El jueves 23, la Iglesia de los Franciscanos acogerá la obra ‘Nuur’ de La Banda Teatro Circo a las 19:30 horas, mientras que La Cava albergará a las 22:00 horas ‘Itzulera’, montaje de Dejabu Konpainia que combina poética visual y lenguaje cinematográfico en euskera con subtítulos en castellano.

Montajes de referencia, accesibilidad e itinerarios artísticos en el escenario de La Cava

El viernes 24 de julio, la compañía argentina Sutottos presentará ‘Feliz Día’ a las 19:30 horas en los Franciscanos. A las 22:00 horas, La Cava será el escenario para ‘Leonora’, obra de Producciones Come y Calla y Teatro del Acantilado dirigida por Alberto Conejero e interpretada por Natalia Huarte. El sábado 25 se iniciará a las 12:00 horas con un encuentro abierto con Galder Pérez en Enozentrum, acompañado de un aperitivo con productos de Reyno Gourmet y Vinos D.O. Navarra.

La tarde del sábado continuará a las 19:00 horas con la propuesta de clown ‘¡Qué buen día!’ de Maite Guevara en los Teobaldos, seguida a las 20:00 horas por el proyecto comunitario intergeneracional ‘Yo bailo’ de Damián Malvacio. A las 22:00 horas, la compañía Cultura i Conflicte representará el thriller ‘No mires’ en La Cava. La segunda semana del certamen concluirá el domingo 26 con el espectáculo circense ‘Tenet’ de Eunoia Kolektiva a las 19:00 horas en Olite, el montaje ‘Bipedestrucción’ de Disiden.Cía a la misma hora en la Plaza del Ayuntamiento de Pitillas, y la pieza ‘Declaración de amor (para siempre)’ del Teatro de La Abadía a las 22:00 horas en La Cava.

Formación en dramaturgia, venta de entradas y medidas de inclusión para el público

De forma paralela a las representaciones, la Casa de Cultura de Olite acoge hasta el viernes 24 de julio dos talleres de formación profesional impartidos por Nines Carrascal (distribución y comercialización escénica) y el dramaturgo Jordi Casanovas (escritura teatral).

Las entradas para la 27.ª edición del Festival de Teatro de Olite se encuentran disponibles en los canales oficiales www.festivalteatroolite.es y [www.fundacionbaluarte.com](https://www.fundacionbaluarte.com), además de las taquillas presenciales de Baluarte, Centro Comercial La Morea, Enozentrum y el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea. El precio para las funciones en La Cava es de 20 euros (12 euros con carné joven), contando con abonos generales de 210 euros para todo el ciclo y descuentos específicos. Las funciones programadas en la Iglesia de los Franciscanos disponen de entrada libre previa retirada de invitación. Asimismo, las representaciones de ‘Leonora’ y ‘No mires’ cuentan con medidas de accesibilidad sensorial como subtitulado adaptado, audiodescripción, bucle magnético y sonido amplificado.

La riqueza histórica del patrimonio arqueológico y la participación ciudadana vuelven a fusionarse en la Ribera de Navarra. La XXI Semana Romana de Cascante celebra este sábado 13 de junio uno de sus eventos más significativos y esperados por el público: el estreno de la comedia teatral “Bene Merenti Fecit. ¿Quién va a cargar con el muerto?”. El proyecto destaca por su carácter comunitario, logrando que la divulgación del pasado clásico se convierta en una fiesta colectiva.

Teatro comunitario en Navarra y participación vecinal en la cultura de la Ribera

El montaje de este año cuenta con la participación activa de 34 vecinos y vecinas con edades comprendidas entre los 10 y los 70 años, procedentes tanto de la propia localidad ribera como de otros municipios de los alrededores. Este elenco vecinal da vida a una obra que busca acercar las investigaciones arqueológicas al gran público de una manera amena y accesible a través de las artes escénicas.

La producción coge el testigo del éxito alcanzado en la edición anterior con la obra “Una historia para Kabani”, la cual logró reunir a más de 350 personas en las butacas del auditorio municipal, consolidando esta cita anual como un pilar fundamental dentro de las actividades de ocio y cultura en la región.

Argumento de la obra y actividades de la XXI Semana Romana de Cascante

La trama de la comedia se sitúa en la antigua Cascantum del siglo I d.C. El protagonista, Lucio Grattio Festo, es un hombre adinerado que organiza una gran fiesta en su villa para celebrar su 50 cumpleaños junto a familiares y amigos. Sin embargo, el verdadero propósito del festejo es convencer de forma desesperada y disparatada a sus hijos para que le edifiquen un mausoleo digno de su estatus, una propuesta que desata un divertido conflicto familiar. Con este argumento, el guion se conecta directamente con el eje temático central de la presente edición del ciclo cultural navarro, titulado “La muerte en Roma”.

El Centro Cultural Avenida albergará las dos funciones programadas a las 12:30 horas y a las 20:30 horas, siendo ambas citas con entrada libre y gratuita hasta completar el aforo del recinto.

Como antesala a cada representación en el teatro, el programa incluye un incentivo de dinamización callejera. Media hora antes de cada sesión, concretamente a las 12:00 y a las 20:00 horas, se iniciará un pasacalles teatral que partirá desde la Plaza Obispo Soldevilla para guiar de forma festiva a los asistentes hasta las puertas del auditorio de Cascante.

El Ayuntamiento de Tudela ha desarrollado durante el curso 2025-2026 el programa municipal “Huellas y Libros”, una iniciativa innovadora de lectura asistida con perros que ha beneficiado a un total de 44 alumnos y alumnas de la localidad. El proyecto, realizado en colaboración con la Asociación Mumkoa, se ha dirigido especialmente a alumnado con necesidades educativas especiales y se ha implantado con éxito en cinco centros educativos de la ciudad: los colegios Anunciata, Elvira España, Griseras, Huertas Mayores y Monte San Julián.

La intervención se ha estructurado a lo largo de ocho semanas, entre el 26 de enero de 2025 y el 2 de junio de 2026, mediante ocho sesiones en cada uno de los colegios participantes. Cada jornada de trabajo, de dos horas de duración, ha permitido ofrecer una atención personalizada dedicando unos veinte minutos a cada participante. De este modo, los especialistas han podido adaptar el contenido a perfiles diversos que incluyen menores con trastorno del espectro autista, mutismo selectivo, dislexia, discapacidad intelectual o visual, problemas de conducta, situaciones de acoso escolar o dificultades emocionales derivadas de circunstancias familiares complejas.

Beneficios de la terapia con animales en el rendimiento escolar y el desarrollo emocional

La evaluación compartida por la entidad responsable, los centros educativos y las familias confirma que los resultados obtenidos son muy satisfactorios. En el plano académico, se ha registrado una clara mejora de las habilidades de lectoescritura, un incremento notable en la motivación por la lectura, así como una mayor capacidad de atención y concentración en el aula.

Más allá del rendimiento escolar, la interacción directa con los perros ha actuado como un catalizador emocional y social. El programa ha impulsado avances significativos en la autoestima, la autonomía, la seguridad personal y las habilidades sociales de los menores. El entorno de aprendizaje generado, acogedor y libre de presión, ha fomentado valores transversales como la comunicación, la empatía, el respeto, la gestión emocional y la capacidad de espera. Además, el impacto ha trascendido los colegios, logrando que muchos escolares trasladen el hábito lector al ámbito familiar, incorporando momentos de lectura diaria en casa o compartiendo sus libros con sus propias mascotas.

Opiniones del programa de lectura asistida y peticiones de continuidad para el próximo curso

La presencia de los perros de terapia en las aulas ha despertado una gran ilusión y un fuerte vínculo afectivo entre el alumnado implicado. Ante los beneficios observados en el desarrollo emocional y educativo, tanto los equipos docentes de los cinco colegios de Tudela como las familias de los participantes han realizado una valoración muy positiva de la experiencia. De forma unánime, han manifestado su interés en que este proyecto tenga continuidad en las próximas ediciones y se amplíe su duración para llegar a un mayor número de escolares.

Por su parte, el Ayuntamiento de Tudela ha valorado de forma muy favorable los resultados de la iniciativa y ha expresado su agradecimiento explícito a las familias, a los colegios colaboradores y a la Asociación Mumkoa por su implicación clave en el éxito del programa.

El festival Litercrearte Jaialdia pondrá punto final a su IV edición el próximo martes 26 de mayo a las 18:00 horas en la Biblioteca de Tafalla. Esta iniciativa cultural, impulsada por la compañía Producciones Maestras en colaboración con el Servicio de Bibliotecas del Gobierno de Navarra, celebra su acto de clausura tras consolidar un modelo de propuesta cultural de proximidad, participativa y descentralizada que refuerza de manera directa el vínculo existente entre la literatura, las artes escénicas y el territorio.

Animación a la lectura y literatura infantil: la entrega de premios de Litercrearte Txiki

La jornada de clausura en Tafalla comenzará con el reconocimiento a los participantes más jóvenes mediante la entrega de lotes de libros a los niños y niñas ganadores de Litercrearte Txiki. Los cuentos galardonados, que permanecerán expuestos en la propia biblioteca pública durante el evento, fueron seleccionados mediante un sorteo entre los textos creados en los talleres de escritura y creatividad impartidos por Itsaso Etxeberria en un total de 19 bibliotecas de la comunidad foral.

Posteriormente, el público asistente podrá presenciar la última función de ‘Vivir es peligroso’, la pieza de teatro contemporáneo producida de forma exclusiva para la programación de este año. Al concluir la representación teatral, se abrirá un foro de mediación y debate que contará con el equipo artístico al completo. En este encuentro participarán los dramaturgos Iordan Rodorov, Adriana Salvo, Patxi Irurzun y Ana Maestrojuán, junto a los intérpretes Izaskun Lasarte y Ángel García Moneo, permitiendo un intercambio directo de impresiones con los espectadores.

Gestión cultural y desarrollo rural: el impacto de los eventos artísticos en municipios pequeños

A lo largo de su recorrido, el festival ha sumado 62 acciones culturales dirigidas tanto al público adulto como al infantil, logrando la implicación de 40 bibliotecas públicas situadas en 35 localidades navarras. Entre las estadísticas de participación, destaca que un total de 139 personas se sumaron a la sección 'Encontrarte', que propició reuniones entre los clubes de lectura locales y los autores de las obras. Asimismo, la obra de teatro 'Vivir es peligroso' consiguió llevar las artes escénicas a 26 centros documentales de 24 municipios diferentes.

Como principales novedades de la IV edición, la organización destaca el estreno de ‘Iniciarte’, un taller de iniciación a la escritura dramática que tomó como base de inspiración la novela del autor Joël Dicker y que se desarrolló en las sedes de la Biblioteca de Navarra y la Biblioteca de Tudela. De igual modo, el festival se alió con el servicio de Bibliobús en la ruta de Yerri, permitiendo trasladar las dinámicas infantiles al Colegio de Abárzuza y la representación escénica al espacio Ostatu de la localidad de Arizala.

La vertebración del territorio y el apoyo al entorno rural han marcado el diseño del programa. Del conjunto de actividades programadas, 27 de las 41 acciones principales se han ejecutado en municipios o concejos de menos de 5.000 habitantes, lo que representa el 66% de la actividad global del festival, garantizando el acceso a la creación contemporánea en zonas con menor densidad de población.

Cascante volvió a convertirse el pasado fin de semana en uno de los focos culturales más singulares de Navarra. Del 7 al 10 de mayo, miles de personas se acercaron hasta el municipio ribero para disfrutar de la Estación de Primavera de Estaciones Sonoras 2026, un festival que lleva más de una década demostrando que la cultura de calidad no entiende de grandes ciudades.

El plato fuerte del cartel fue Luz Casal, que llenó el Patio del Antiguo Colegio en uno de los conciertos más esperados de la edición. Junto a ella pasaron por los escenarios Alcalá Norte, Barry B, Pol 3.14, Carlos Ares, Anabel Lee y The Crab Apples, una mezcla de nombres consolidados y apuestas emergentes que define bien la filosofía del festival.

Pero Estaciones Sonoras no es solo música. La Plaza de los Fueros acogió el sábado la muestra gastronómica Reyno Sonoro, desarrollada junto a Reyno Gourmet, con showcookings, degustaciones de verduras, quesos de la quesería cirbonera Las Tres Sierras, vinos y pacharán con DO Navarra, y el asado tradicional de ternera de la Lechería Planillo. La gastronomía de proximidad como parte indisociable del evento.

La edición también reforzó su componente social con actividades junto a Cruz Roja, Recicleta Ribera y el proyecto En Bici Sin Edad, integrando el compromiso solidario dentro de la programación del fin de semana.

Lo que sigue distinguiendo a Estaciones Sonoras de otros festivales es precisamente eso: su capacidad para juntar en el mismo espacio a abuelos, familias y jóvenes, en un formato cercano que no renuncia a la excelencia artística. Un modelo que, edición tras edición, demuestra que el arraigo territorial y la cultura de calidad no solo son compatibles, sino que se necesitan mutuamente.

La Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana ha culminado las visitas técnicas a dos de los yacimientos más relevantes del patrimonio arqueológico de Navarra: el Castillo de Valtierra y la bodega romana de Funes. Tras las intervenciones realizadas durante 2025, el director general de Cultura, Ignacio Apezteguía, ha supervisado los trabajos que consolidan estos espacios como referentes históricos en el valle del Ebro.

El hallazgo andalusí en el Castillo de Valtierra

Las excavaciones en el Castillo de Valtierra han revelado un descubrimiento excepcional: un asentamiento musulmán del periodo andalusí (siglos IX-XII) en un estado de conservación inédito en la región. Este enclave rural permite comprender el urbanismo de la época gracias a la identificación de casas con patios, letrinas y almacenes, construidos con la técnica de opus spicatum (aparejo en espiga).

El proyecto, que ha contado con una inversión de 81.399 euros, posiciona a Valtierra como el complemento científico ideal a la medina de Tudela. Los trabajos de musealización incluyen plataformas de observación y paneles informativos para que los visitantes puedan interpretar las dos fases del asentamiento de forma clara y accesible.

La bodega romana de Funes y la producción de vino

Por otro lado, la bodega romana de Funes se confirma como una de las instalaciones de producción vinícola más grandes de Navarra. Con una superficie excavada de 300 metros cuadrados, el yacimiento cuenta con cuatro lagares y siete plataformas de prensado, lo que duplica la capacidad de otros centros conocidos en la zona.

Este complejo industrial, datado entre los siglos I y II d.C., estaba destinado a la comercialización de vino a gran escala. La intervención, fruto de la colaboración entre el Ayuntamiento de Funes, el Consorcio EDER y el Ejecutivo foral, ha supuesto una inversión de 88.278 euros destinada a la limpieza, vallado y consolidación de los muros y estructuras de prensado.

Protección del patrimonio y desarrollo local

Estas actuaciones forman parte del plan de protección y difusión del Patrimonio Arqueológico de las entidades locales. Además de la recuperación científica, ambos proyectos buscan dinamizar el turismo en la Ribera de Navarra, ofreciendo nuevos recursos culturales que conectan la historia romana y musulmana con el desarrollo actual de los municipios de Funes y Valtierra.

Fitero ha presentado la nueva edición de Al Fresco, el festival de mi pueblo, que este verano celebra tres noches de música del 20 al 22 de agosto con un cartel pensado para atraer a públicos de distintas edades. La cabeza de cartel será Los Mojinos Escozíos, que llegan a la localidad navarra dentro de su gira de 30 aniversario.

En el acto de presentación participaron el alcalde Miguel Aguirre, los concejales Manolo Rández y José Yanguas, y la organizadora Vicky Molina.

El miércoles 20 de agosto abrirá el festival Los Mojinos Escozíos a las 22:00 horas. El jueves 21 será el turno de Babylon, tributo a Boney M, con un espectáculo de ritmo y nostalgia. El viernes 22 cerrará K-Pop Power, el musical, una producción orientada especialmente al público joven y familiar.

Novedad: la plaza de toros como escenario

Una de las principales novedades de esta edición es el cambio de ubicación. El festival abandona la Plaza de los Ábsides y se traslada a la plaza de toros de Fitero, un espacio con mayor capacidad y mejor preparado para acoger una propuesta de estas dimensiones.

Un festival que apuesta por el medio rural

Desde el Ayuntamiento destacan que Al Fresco no es solo una propuesta cultural, sino también un motor económico para la localidad: genera empleo joven y dinamiza la hostelería y el comercio local. A lo largo de sus ediciones anteriores el festival ha traído a Fitero nombres como Ara Malikian, Hevia o Rancapino Chico.

Las entradas saldrán a la venta próximamente a través de los canales del Ayuntamiento a un precio aproximado de 20 euros.

El Centro Cultural de Corella fue el escenario de la puesta de largo de El mañana que nunca llegó. Corella 1931-1936, el nuevo trabajo del periodista Fermín Pérez-Nievas Borderas. El acto contó con el respaldo institucional del alcalde, Gorka García, y la concejala de Cultura, Pilar Pérez, quienes destacaron la importancia de este ejercicio de memoria histórica para la localidad.

Una investigación profunda sobre la historia de Corella

La obra nace de un hallazgo fortuito durante una investigación previa sobre el teniente coronel Críspulo Moracho. En ese proceso, Pérez-Nievas localizó la figura del capitán corellano Venancio Bozal Ruiz, militar fiel a la República que fue fusilado tras el golpe de Estado. Al intentar contextualizar su vida, el autor descubrió un volumen de información tan vasto que decidió cambiar el foco del proyecto para abarcar toda la vida política y social de Corella durante aquel periodo.

El libro aborda desde la ilusión por la llegada del nuevo régimen hasta los conflictos sociales y la posterior represión desatada en julio de 1936. Para reconstruir esta realidad, el autor ha manejado más de un millar de documentos procedentes del Archivo Municipal de Corella, testimonios familiares y prensa de la época.

Innovación digital para la consulta documental

Uno de los puntos más relevantes de esta publicación es su apuesta por la transparencia y el acceso a las fuentes originales. El libro incorpora un código QR que redirige a los lectores a la web municipal. En este espacio digital, los usuarios pueden consultar las más de 1.000 imágenes de documentos históricos que han servido de base para la redacción del texto, permitiendo una experiencia de lectura interactiva y rigurosa.

El Ayuntamiento de Corella ha agradecido públicamente la labor de Pérez-Nievas, señalando que este trabajo es fundamental para mantener viva la historia de la ciudad y garantizar que los episodios de violencia no se vuelvan a repetir.

Tudela pone en valor su inmenso legado cultural con la muestra documental “Viaje por la historia musical de Tudela: del siglo XII hasta hoy”. La exposición, instalada en el Archivo Municipal, ofrece a los visitantes una oportunidad excepcional para contemplar la evolución del lenguaje musical a través de los siglos, utilizando exclusivamente fondos conservados en la ciudad.

Entre las piezas más destacadas se encuentran breviarios medievales del siglo XII, que presentan la antigua notación musical aquitana, y cantorales del siglo XVII con notación cuadrada. La exhibición no solo se centra en la antigüedad, sino que también recupera partituras originales de compositores imprescindibles vinculados a la capital ribera, como Joaquín Gaztambide, Fernando Remacha o Tomás Asiain, abarcando creaciones que llegan hasta el siglo XX.

Homenaje a la jota y a las donaciones de Marín y Ayala

La música tradicional ocupa un lugar privilegiado en este recorrido, con un enfoque especial en la jota navarra. Gran parte de este material proviene de las generosas donaciones realizadas por Javier Marín y Alfredo Ayala, quienes han aportado más de 3.000 piezas musicales al patrimonio local. La muestra se complementa con una selección fotográfica histórica de la Escuela de Jotas Municipal Raimundo Lanas.

Como broche de oro a esta programación cultural, el próximo 29 de abril se celebrará un acto conmemorativo a las 19:30 horas. Se trata de un recital de jotas en homenaje a Marín y Ayala, que tendrá lugar en la calle Herrerías, justo en el exterior del emblemático Palacio Marqués de Huarte. La actuación correrá a cargo de los alumnos y profesores de la escuela municipal, rindiendo tributo a quienes han dedicado su vida a preservar la identidad sonora de Tudela.

La Dirección General de Cultura – Institución Príncipe de Viana ha dado un paso decisivo para la protección del patrimonio navarro al iniciar el expediente para declarar la Zona Arqueológica del Desolado de Rada como Bien de Interés Cultural (BIC). Ubicado en el municipio de Murillo el Cuende, este yacimiento es valorado por los expertos como uno de los conjuntos más relevantes de la época medieval en la Comunidad Foral, tras décadas de intervenciones iniciadas en 1982.

El enclave destaca por conservar un sistema defensivo completo, que abarca desde una torre almenara de posible origen andalusí hasta un recinto amurallado cristiano. Según el expediente técnico, el lugar representa la mejor muestra arqueológica de la tipología constructiva doméstica del antiguo Reino de Navarra, permitiendo una lectura clara de cómo era la vida cotidiana en los siglos pasados.

Urbanismo y vida cotidiana en el recinto amurallado

Uno de los valores más significativos del Desolado de Rada es su trazado urbano, que presenta una conservación excepcional. La estructura está organizada en manzanas, de las que ya se han excavado siete, delimitadas por seis calles. Entre los hallazgos arquitectónicos más curiosos se encuentran edificios de uso público y social como un aljibe, un horno, una taberna y una tafurería, espacio dedicado históricamente al juego y las apuestas.

Las excavaciones han sacado a la luz una vasta colección de enseres que ofrecen una imagen nítida de sus antiguos pobladores. Entre los objetos recuperados, muchos de ellos completos, sobresale un rico ajuar cerámico y diversos elementos metálicos vinculados a la ganadería, la cocina y la defensa militar.

La iglesia de San Nicolás y su necrópolis

El conjunto monumental se completa con la iglesia de San Nicolás, un templo de doble nave documentado desde el año 1093. El edificio alberga piezas de gran valor artístico, como dos crismones trinitarios del siglo XII. Asociada al templo, se sitúa una necrópolis en la zona sur que contiene una secuencia de enterramientos que abarcan desde el siglo XI hasta el XV, aportando información crucial sobre la evolución demográfica de la zona.

Medidas especiales de protección

Con la apertura de este expediente, el yacimiento queda bajo el amparo de la Ley Foral de Patrimonio Cultural de Navarra. Esto implica la aplicación inmediata de medidas de protección que prohíben actividades industriales, urbanísticas o la instalación de elementos visuales como publicidad y antenas. Tras las restauraciones y excavaciones realizadas en etapas previas, este nuevo estatus jurídico garantiza la conservación definitiva de este patrimonio histórico para las generaciones futuras.

El Teatro Gaztambide de Tudela se convierte este fin de semana en el epicentro de las artes escénicas con dos propuestas de primer nivel. El viernes será el turno de la magia hipnótica de Peio Rivas, mientras que el sábado el escenario recuperará la fuerza narrativa de un clásico del cine español, "Los lunes al sol", en su aplaudida versión teatral.

Las entradas para ambos espectáculos ya están disponibles de forma anticipada en los SAC del Ayuntamiento y a través de la web oficial tudelacultura.com, además de en la taquilla del teatro desde una hora antes de cada función.

Viernes 10 de abril: El misterio de "Déjà Vu" con Peio Rivas

A las 20:00 horas, el mago bilbaíno Peio Rivas presentará su espectáculo “Déjà vu”, una propuesta que difumina las líneas entre la realidad y el recuerdo. Rivas, galardonado con el Premio Nacional de Magia en España, Francia, Italia y Portugal, llega a Tudela precedido por su éxito internacional y sus frecuentes apariciones televisivas.

“Déjà vu” no es un show de magia convencional; es una experiencia inmersiva diseñada para cuestionar lo imposible. A través de una narrativa cuidada, el ilusionista invita al espectador a un viaje donde el tiempo parece detenerse y los pensamientos se repiten, dejando en el aire una pregunta inquietante al encenderse las luces: ¿Fue magia o fue un recuerdo?

Sábado 11 de abril: La lucha social de "Los lunes al sol"

El sábado, también a las 20:00 horas, el Gaztambide acogerá la adaptación teatral de la premiada película de Fernando León de Aranoa, "Los lunes al sol". Con un guion adaptado por Ignacio del Moral y bajo la dirección de Javier Hernández-Simón, la obra traslada a las tablas la frustración y la dignidad de un grupo de trabajadores afectados por el cierre de un astillero.

Con un reparto de lujo encabezado por Fernando Cayo, José Luis Torrijo y Lidia Navarro, entre otros, la función ofrece 100 minutos de reflexión cruda y sincera sobre las desigualdades sociales, la precariedad laboral y cómo las crisis económicas moldean la identidad humana. La obra se presenta como una "narrativa sincera" que invita al público a cuestionar el sistema laboral contemporáneo y la justicia social.

Agenda del fin de semana - Teatro Gaztambide

La ciudad de Tudela se prepara para una cita musical con un profundo trasfondo social. El próximo sábado, 11 de abril, el Coro San Antón de Buñuel ofrecerá un concierto solidario con el objetivo de recaudar fondos y visibilizar la situación de las personas que padecen Esclerosis Lateral Amiotrófica. Bajo el lema "Los enfermos de ELA nos necesitan", la agrupación coral busca movilizar a la ciudadanía ribera en un evento de apoyo directo a la asociación ANELA.

La actuación tendrá lugar a las 19:00 horas en la emblemática Iglesia del Carmen. Este concierto se enmarca dentro de las actividades de sensibilización que el coro y la asociación llevan a cabo para mejorar la calidad de vida de los afectados y sus familias, uniendo la cultura con la acción humanitaria.

El compromiso del Coro San Antón con ANELA

El Coro San Antón de Buñuel, conocido por su trayectoria en la región, suma sus voces a esta causa solidaria en colaboración con ANELA (Asociación Navarra de Esclerosis Lateral Amiotrófica). La iniciativa pretende no solo recaudar aportaciones, sino también lanzar un mensaje de esperanza y compromiso colectivo hacia un colectivo que requiere de atención y recursos especializados.

• Ubicación: Iglesia del Carmen, Tudela.

• Fecha y hora: Sábado 11 de abril a las 19:00 horas.

• Protagonistas: Coro San Antón de Buñuel y la asociación ANELA.

• Finalidad: Apoyo integral a los pacientes de ELA.

Un llamamiento a la participación ciudadana

Desde la organización se hace un llamamiento a los vecinos de Tudela y localidades próximas para asistir a este encuentro. La música servirá como hilo conductor para concienciar sobre la importancia de la investigación y el acompañamiento en esta enfermedad, reforzando el tejido solidario de la Ribera de Navarra.

Este tipo de eventos culturales son fundamentales para que asociaciones como ANELA puedan continuar con su labor asistencial. La entrada y las posibles donaciones durante el acto irán destinadas íntegramente a los proyectos de apoyo que la asociación desarrolla en el territorio foral.

La Mancomunidad de La Ribera fue el escenario el pasado viernes de la entrega de galardones del XXII Concurso de Poesía y Microrrelato “Las Mujeres”. Este certamen, que ya es una tradición en el calendario cultural de la Ribera, está organizado por la Asociación de Mujeres El Tazón-Santa Ana y cuenta con el respaldo del Ayuntamiento de Tudela y el Consejo Municipal por la Igualdad.

El evento, celebrado en un ambiente de celebración y reivindicación, fue presentado por la concejala de Igualdad, Anichu Agüera Angulo, junto a representantes de la organización y el jurado, como Charo Gaztelacuto y Pepe Alfaro. La velada estuvo amenizada por la música de Mihael Valencia y Lola Alegría, alumnos de la Escuela de Música "Fernando Remacha", aportando un toque solemne a la lectura de las obras premiadas.

Ganadores y obras destacadas de la edición 2026

En esta vigesimosegunda edición, el jurado ha destacado la alta calidad de los trabajos recibidos, procedentes de diversos puntos de la geografía española. En la categoría de mayores de 18 años, los primeros premios viajaron hasta Valladolid y Albacete, mientras que el talento local y regional brilló con fuerza en las categorías juveniles.

Cuadro de Honor - Primeros Premios:

Apoyo a las escritoras locales y premios económicos

Además de los trofeos y diplomas, los galardonados recibieron ejemplares de las obras Un sueño por cumplir y Desde mi ventana, de las autoras tudelanas Alicia Baigorri y Elena Sánchez, quienes participaron activamente en el acto. La cuantía de los premios se mantuvo respecto al año anterior, con dotaciones que oscilan entre los 300 euros para los primeros premios de adultos y los 150 euros para los segundos premios de la categoría juvenil.

La ceremonia concluyó con diversas menciones honoríficas que reconocieron la sensibilidad de autores de localidades como Fitero, Arguedas, Cascante u Olite, reafirmando el éxito de una convocatoria que utiliza la literatura como herramienta de visibilización y empoderamiento de las mujeres en la sociedad actual.

La localidad navarra de Eslava acogerá este domingo una nueva cita con la música coral dentro del ciclo “Coros en Navarra 2026”, una iniciativa impulsada por la Federación de Coros de Navarra.

El concierto tendrá lugar a las 13:00 horas en la Iglesia de San Miguel, escenario habitual de actividades culturales en la localidad. En esta ocasión, el público podrá disfrutar de la actuación de la Coral Mendi Abesbatza, formación procedente de Doneztebe/Santesteban y dirigida por Jon Irazoki.

La actuación se enmarca en el programa “Con Voz propia/Gogo bete kantuz”, una propuesta que busca poner en valor la riqueza y diversidad del panorama coral navarro, acercando la música a diferentes puntos del territorio.

El acceso será libre hasta completar aforo, en una cita que se presenta como una oportunidad para disfrutar de la música en directo en un entorno patrimonial y con una de las agrupaciones corales destacadas de la comunidad.